Scegli il tuo sassofono per iniziare

Quale sassofono scegliere quando si avvia lo strumento? Nei conservatori è talvolta possibile prendere in prestito uno strumento per un anno. Può anche essere affittato da un negozio specializzato, ma questa soluzione si rivelerà presto costosa (circa 40 € al mese, che significa circa 450-500 € all’anno). Un giorno o l’altro, sarà meglio considerare un acquisto, perché tutti gli studenti lavorano meglio quando hanno il Loro sassofono.

sassofono

Ci sono diverse opzioni a seconda dei mezzi a disposizione della famiglia: i prezzi indicati sono per i sassofoni contralto e corrispondono ai prezzi comunemente praticati dai negozi seri. Si noti che la maggior parte offre uno sconto percentuale sul prezzo di listino.

Un elemento da tenere in considerazione sarà anche la dimensione del principiante interessato: bambini molto piccoli (circa 7 anni) possono iniziare vantaggiosamente con un sax soprano curvo, la cui ergonomia è equivalente a quella di una viola per un adulto. Questi sassofoni sono spesso prestati dai conservatori nel primo anno. Un problema può sorgere se dopo un anno il bambino non è cresciuto abbastanza per raggiungere le chiavi dei bassi di un sassofono contralto. In questo caso, un vecchio sax sarà un passaggio interessante: meno pesante di una moderna viola, le chiavi sono spesso poste più in alto, quindi più a portata di mano del bambino.

In ogni caso, chiedete consiglio al vostro (futuro?) insegnante: sarà in grado di aiutarvi e vi consiglierà su un tipo di strumento adatto alla sua pedagogia.

A) Nuovi strumenti

Vantaggi: tranne che per la fascia bassa, non ci sono sorprese da aspettarsi in generale, ma si raccomanda di far testare gli strumenti da un professionista in ogni caso.
I moderni sassofoni hanno fatto grandi progressi in termini di ergonomia e precisione nel corso del XX secolo: i tasti del basso e dell’ottava sono più pratici da suonare che sui vecchi sassofoni (soprattutto americani o precedenti al Selmer Mark VI del 1954). Un altro vantaggio è la possibilità di pagamenti scaglionati offerti dalla maggior parte dei negozi, nonché una garanzia di uno o due anni.

Svantaggi: In termini di suono ed ergonomia, spesso non sono molto tipici di un marchio all’altro, e hanno più personalità “multiuso”. I sassofoni Yamaha hanno un suono rotondo ma con un timbro molto piccolo in generale. Un Selmer ha molte più armoniche ma può suonare duro se non è ben controllato. Yanagisawa è più vicino a Selmer, ma con meno francobolli. Keilwerth (il modello pro) ha un suono carnoso e molto aperto ma non è adatto alle esigenze della musica classica: raramente sarà raccomandato nei conservatori. Per l’intonazione, gli Yamaha sono più temperati, i Selmer più flessibili….. quindi tutto dipende da quello che stai cercando. A lungo termine, Selmer e Keilwerth hanno dimostrato la loro longevità… fino a 80 anni. Yamaha può sembrare più fragile, ma non abbiamo abbastanza distanza per giudicarlo sui sassofoni di alta gamma. Anche un sax Yanagisawa dopo gli anni ’90 sembra essere un buon compromesso ed è in ottima salute dopo vent’anni di buon servizio e leale.

1) Nuovi strumenti da concerto (Selmer, Yanagisawa o Yamaha di tipo professionale, Keilwerth anche per il jazz) Caro, ma durevole (80 anni almeno per il 1°, che mette in prospettiva il prezzo di acquisto). Da 2500 a 3500 € (o più). Rivendita possibile: tra i 1600 e i 2000 euro per Selmer.

2) Strumenti di medio raggio (detti semi-professionali) di tipo giapponese come Yanagisawa o Yamaha mid-range.

L’aspettativa di vita media di 10-15 anni. Da 1500 a 2000 € (maxi) a seconda dei modelli.

3) I sassofoni entry-level (noti come sassofoni da studio) Yamaha, Keilwerth, Buffet-Crampon, Cannonball, GB, Paul Mauriat …. sono prodotti a Taiwan, come Giove. Non escludono alcune innovazioni: metalli vari, perle….. Non ho idea della loro possibile durata: sono sassofoni recenti, ma si può sospettare una performance scadente. I Giove, (il più famoso ma purtroppo non il migliore) spesso hanno problemi dopo 2 o 3 anni…… contano 5 o 10 anni per gli altri. Tuttavia, è difficile farli riparare, poiché il costo delle riparazioni è spesso vicino al prezzo dello strumento). 900 à 1100 €.

4) Strumenti di fascia bassa (sassofoni da studio economici, come quelli della Cina continentale): sassofoni di qualità estremamente variabile da uno strumento all’altro, ma generalmente inaffidabili. Non offrono alcuna garanzia di corretto funzionamento a seconda del marchio (sono spesso intercambiabili perché prodotti negli stessi impianti), né di durata (la lega di base contiene un alto contenuto di piombo). Il problema principale: difficilmente si può sperare di usarlo più di un anno prima dei problemi se si gioca molto (un po’ di più se si gioca un po’…. o no). In Francia, i prezzi dei tecnici specializzati sono elevati: i costi di manutenzione diventano rapidamente proibitivi rispetto al prezzo di acquisto. Nessun negozio vuole ripararli. Contare da 300 a 900 € a seconda dell’acquisto via internet o negozio (ma nel primo caso, il sax potrebbe non funzionare affatto…..).

B) Strumenti usatiVantaggi

I sassofoni usati sono più accessibili dei nuovi sassofoni e questi strumenti possono anche essere stati ben “aperti” da un musicista esperto, il che è spesso meglio per un principiante non ancora esperto.

Un altro punto positivo: i vecchi strumenti hanno spesso magnifici toni (la parte inferiore della gamma non esisteva prima degli anni ’60) e differiscono da un marchio all’altro: qui la scelta ha un vero significato!
Svantaggi: come una vecchia auto, probabilmente richiederanno più costi di manutenzione. E più vecchie sono, meno sono ergonomiche rispetto agli strumenti moderni. Nel mercato dell’usato non ci sono facilitazioni di pagamento o garanzie in generale. E ci sono alcune insidie da evitare, come gli strumenti HP (High Pitch) che suonano quasi mezzo tono sopra il diapason, quindi inutilizzabili per gli ensemble….. è meglio chiedere consiglio a qualcuno di fiducia che conosce questo mercato.

1) Strumenti di marca usati. Per i modelli recenti di cui sopra: contare circa 1700-2300 € (vedi forum asaxweb, per esempio). I prezzi si svalutano poco perché la loro elevata durata è una garanzia a lungo termine. Anche per la rivendita: lo stesso prezzo viene spesso applicato per uno strumento vecchio di 3 o 10 anni, ad esempio…
Alcuni strumenti vecchi sono considerati Rolls-Royce (come Mark VI Selmer, King Super 20, Conn 30 M, Buescher Top Hat & Cane): per questi strumenti che hanno tra i 50 e i 60 anni, i prezzi flirtano con il prezzo del nuovo, se non il doppio o più….. Un altro problema: poche possibilità di pagamento…

2) Strumenti antichi: sassofoni americani o francesi di buone marche, 1920-1960 per esempio: Conn, Buescher, Holton, King, Martin, Martin, Buffet-Crampon, Dolnet, Couesnon…hanno suoni magnifici! Si trovano nella fascia di prezzo media o addirittura in quella degli strumenti cinesi (si spera). Si raccomanda di utilizzare un bruciatore d’epoca o almeno una copia moderna a camera larga, per evitare problemi al diapason. In ogni caso, provare (o far provare) l’accoppiamento sax-bec.

Contare da 300 a 500 € di acquisto più 200 a 1000 per la ristrutturazione….. quindi tra 500 e 1500 €, a seconda del modello, del livello di manutenzione, dell’età…..

3) Strumenti di studio utilizzati: può essere considerato, per un periodo di tempo molto breve, come uno strumento “passante”. Prendetevi il tempo di provare lo strumento. E calcolare la sua aspettativa di vita (sostenibilità complessiva – età reale). Non investire mai più di 500-600 euro.

In tutti i casi, è essenziale chiedere il parere dell’insegnante, che sarà nella posizione migliore per consigliare i suoi studenti in base alle loro preferenze estetiche, obiettivi e abitudini pedagogiche. E chi potrà, se necessario, scegliere in negozio il sassofono più affidabile nella fascia di prezzo prevista.
Tutti gli insegnanti hanno sperimentato un giorno questo studente che arriva radioso dopo Natale con un sax nuovo di zecca offerto dai nonni….. e che non lavora così bene come avremmo voluto! E non abbiamo il coraggio di dirglielo…..).

Il sassofono nella musica rock

Sei stanco di sentirti chiedere di fare l’assolo per Careless Whisper? Alla Syos sappiamo fin troppo bene che il sassofono non può essere limitato ad un particolare genere o musica. Se appare istintivamente come strumento emblematico del jazz o del blues, si tratta di restituire a Cesare ciò che appartiene a Cesare: il sassofono ha il suo posto in molti altri stili musicali, e sa imporsi su molti stadi molto diversi.

Cosa sarebbe “Brown Sugar” dei Rolling Stones senza il suo assolo di sax? Indossate i vostri jeans strappati e riscaldate le vostre più belle voci raspy, oggi partiamo per un piccolo tour d’horizon del posto del sassofono nel mondo spietato del rock.

Storia del sassofono nella musica rock

Gli inizi del genere

La musica rock permette ai musicisti di prendersi molte libertà sia nel modo di scrivere canzoni (durata, strumenti, ritmi….) che nel modo di suonare: il rock è vissuto, vissuto come in città e ogni movimento derivato dallo stile porta la sua quota di nuove mode dell’abbigliamento (come dimostra il ricordo più o meno doloroso della moda dei capelli grassi dopo il successo dei Nirvana). Il rock è quindi, più che uno stile musicale, un movimento che ha scosso e influenzato intere generazioni.

Dalla nascita del rock’n’ roll nel 1955 negli Stati Uniti, la sua storia è stata legata a quella del sassofono. Il movimento ha le sue radici nella fusione di jazz, blues, RnB, country e folk. Se la chitarra sembra essere lo strumento principe del rock, non sentirti trascurato: il rock mostra una grande diversità.Alternativo, progressivo, psichedelico, grunge, pop-rock, punk-rock, glam-rock, punk-rock, glam-rock…. C’è quasi uno stile rock per ogni rock star in te, e non preoccuparti, i grandi nomi dello stile hanno scritto canzoni che danno al sax un sacco di importanza.

Rock: un genere versatile che lascia il posto al sassofono

Due sottogeneri in particolare sono interessati da questa storia d’amore rock-sax.

Il Progressive rock, termine che per la prima volta nel 1968 per descrivere l’album dei Moody Blues Days of Future Passed, ad esempio, dà lustro al canto strumentale, abbandonando il canto, che fino ad allora era il principale punto di espressione e differenziazione dello stile rock. L’impulso dato al genere dai Pink Floyd spinge questo stile in primo piano e apre la porta all’inserimento di strumenti considerati troppo “classici” (intesi, per lo più non amplificati) nella musica rock. Meno ritmi classici e più diversità strumentale, resa!

La fusione jazz ha lo scopo di far rivivere la popolarità del jazz. Dopo il relativo fallimento commerciale del free jazz, il jazz ha dato un’occhiata morbida al genere allora in voga alla fine degli anni ’60, il rock. Miles Davis, ha debuttato nel genere per farne un mix di jazz, rock e funk: il suo album In a Silent Way o gli Hot Rats di Frank Zappa sono stati i primi del loro genere e hanno riscosso un certo successo commerciale. Grandi personalità musicali si unirono al movimento, come i sassofonisti Wayne Shorter, Kenny G e David Sandborn tra gli altri. Sembra quindi che il sax non solo abbia il suo posto come strumento ornamentale nella roccia, ma che abbia anche un posto centrale in uno dei suoi sottogeneri: la fusione jazz.

Il posto del sassofono nella musica rock

Perché scegliere il sassofono?

Il sassofono è uno strumento originariamente ampiamente usato nel jazz. La musica rock è caratterizzata dall’uso di strumenti amplificati (chitarra elettrica, basso, amplificazione vocale….), che (fino a prova contraria, nella stragrande maggioranza degli strumenti utilizzati) non è il caso del sassofono.

Tuttavia, la potenza del sax e il suo timbro molto caratteristico ne fanno una notevole aggiunta ad alcune grandi canzoni. Chi non ha mai aspettato con impazienza l’assolo di sassofono di una canzone dei Pink Floyd? Questo suono molto particolare, a volte tiepida a volte, a volte, a volte chiara e quasi stridente rende alcune canzoni abbastanza riconoscibili, ecco perché è stato molto utilizzato da alcuni gruppi in cerca di novità o di rinnovamento, qualunque sia l’originalità per canzoni che a volte sarebbero abbastanza noiose senza l’intervento di un assolo di sax molto pomposo e intenso.

Inoltre, le rock band spesso si dotano di un sassofonista per i loro tour, per allungare i brani dal vivo e dare loro un’atmosfera più bluesy, strumentale, e per dare un tocco diverso ai brani in studio che generalmente deliziano il pubblico.Say Straits, ad esempio, è adornato con un sassofono sulla hit “Sultans of Swing” in una versione doppiata dalla folla per dargli un tocco più morbido ma anche più drammatico.

Sassofonisti rock famosi

Chi oserebbe dire a Bobby Keys che il sassofono non è uno strumento rock? Lasciatevi andare i capelli e preparate le vostre anche più belle, il sassofono esce dall’atmosfera silenziosa dei jazz club con grandi nomi come Clarence Clemons (che ha suonato con Bruce Springsteen per esempio), o John Helliwell (presente insieme a Supertramp).Anche Dick Parry o Scott Page e i loro concerti con i Pink Floyd sono riferimenti del genere.

Ma gli artisti di Syos non devono essere superati: in uno stile più moderno,Terry Edwards (sassofonista dei gruppi di PJ Harvey) risveglia il sassofono in una roccia colorata. Thomas de Pourquery,con il gruppo Metronomy, è incluso anche in questo movimento di sassofonisti pop-rock (e tutto questo su una bocca di Syos!).

Suonare un sassofono rock

Cosa giocare? Canzoni famose

  • Huey Lewis & The News: “I Want A New Drug”
  • David Bowie: “Young Americans”.

Interessante l’uso del sassofono che in questo brano è simile ad una chitarra (ci piace o odiamo).

  • Il gruppo invernale di Edgar: “Frankenstein”.
  • Supertramp: “The Logical Song”
  • I Rolling Stones: “Brown Sugar”
  • Sting: “Englishman in New-York”
  • Pink Floyd: “Us and Them”, “Money”
  • INXS, “What you need”
  • Bob Seger, “Old Time Rock’n’ Roll” Pink Floyd è molto prolifico nell’uso del sassofono, ma devi scegliere bene….. o no!
  • Lou Reed: “Walk on the Wild Side”